Jeudi 20 novembre de 10h à 12h30 : initiation à la broderie temari , brodez une balle esprit Noël – 35€. Lors de l’atelier nous broderons une moitié de balle, l’autre moitié sera à finir à la maison (matériel complet y compris aiguille spéciale inclus). Animé par Pascaline.
Vendredi 21 novembre de 14h30 à 16h30 : Initiation au tricot, réalisation d’un joli noeud – 30€. Animé par Stéphanie.
Mardi 25 novembre de 14h30 à 16h30 : atelier déco de Noël cousue main – 30€. Animé par Stéphanie.
Vendredi 28 novembre de 14h30 à 16h00 : initiation à la laine feutrée, décorations de Noël – 30€. Animé par Stéphanie.
Ateliers de décembre
Mercredi 3 décembre de 14h30 à 16h : atelier cartes brodées parents-enfants – 30€. Adapté aux enfants à partir de 9-10 ans. Animé par Stéphanie.
Samedi 6 décembre de 14h30 à 15h30 : atelier furoshiki – apprenez à emballer vos cadeaux de Noël avec des carrés de tissu réutilisables – 20€ incluant 1 furoshiki de 50cm x 50cm. Animé par Pascaline.
Mercredi 10 décembre de 14h30 à 16h : atelier punch needle parents-enfants sur le thème de Noël (à partir de 10-12 ans) – 30€. Adapté aux enfants à partir de 10-12 ans. Animé par Stéphanie.
Jeudi 18 décembre de 9h à 11h30 : atelier initiation au crochet tunisien, pochette de téléphone ou pochon – 35€. Adapté aux enfants à partir de 10-12 ans. Animé par Stéphanie.
Les balles Temari, dont le nom signifie littéralement « balle à main », sont originaires de Chine. Elles ont été introduites au Japon vers le VIIe siècle. A l’origine elles servaient de jeux pour les aristocrates (avant l’invention des balles en caoutchouc). Au fil du temps, les balles Temari ont évolué pour devenir des objets d’art complexes et précieux.
Dans la culture japonaise, les Temari symbolisent l’amitié, la loyauté et l’affection. Les motifs brodés sur les balles Temari portent souvent des significations spécifiques, comme les chrysanthèmes pour la longévité, les pruniers pour la persévérance et les éventails pour la prospérité. Offrir une balle Temari est un geste attentionné qui témoigne de l’estime et des vœux de bonheur envers le destinataire.
Techniques de fabrication
La création d’une balle Temari est un processus méticuleux qui demande patience, habileté et créativité. Voici les étapes principales :
Préparation de la base : La base de la balle est formée en enroulant fermement des restes de tissu ou du fil autour d’un noyau (souvent constitué de riz ou de restes de laine). La balle est ensuite recouverte de fil uni.
Division de la balle : Grâce à des règles de géométrie, on divise la balle en sections égales, généralement au fil doré. Une extrémité de balle est appelée le pôle sud, l’autre le pôle nord et la ligne centrale l’équateur. Ces divisions servent de guide pour la broderie.
Broderie des motifs : Des fils de différentes couleurs sont utilisés pour broder des motifs géométriques, floraux ou symboliques. Cette étape est la plus longue et la plus délicate, car elle exige une grande précision et une attention particulière aux détails.
Finitions : Une fois la broderie terminée, les épingles sont retirées et les extrémités des fils sont soigneusement dissimulées. Des glands ou des pompons peuvent être ajoutés pour embellir la balle.
Motifs traditionnels et exemples d’utilisation
Exemples de motifs traditionnels :
Kiku (Chrysanthème) : Symbole de longévité et de beauté.
Ume (Prunier) : Représente la persévérance et le renouveau.
Kamon (Armoiries familiales) : Utilisé pour représenter l’identité et l’héritage familial.
Yabane (Plumes de flèche) : Symbolise la détermination et la protection contre le mal.
Utilisations des balles Temari :
Décoration : Les balles Temari sont souvent utilisées comme objets de décoration intérieure, apportant une touche d’élégance et de raffinement.
Cadeaux : Elles sont offertes en cadeau lors d’occasions spéciales, comme les mariages, les naissances ou les anniversaires.
Jeux : Bien qu’elles soient avant tout des objets d’art, les balles Temari peuvent également être utilisées pour jouer, notamment par les enfants.
Collections : De nombreux collectionneurs apprécient la diversité des motifs et des techniques utilisées dans la fabrication des balles Temari.
Chez nous on les utilise principalement en décorations de Noël, bien que ce ne soit pas du tout leur utilisation historique.
Les temari sont si populaires au Japon qu’elles se retrouvent souvent en motifs sur les tissus japonais.
Depuis quelques mois, je vois de plus en plus de faux tissus japonais (voir même des copies de motifs complets) circuler en France. Afin de vous aider à identifier plus facilement les vrais des faux je vous propose quelques pistes.
Largeur des tissus
La méthode la plus simple pour identifier les faux tissus japonais est la largeur. Si vous trouvez un tissu japonais à motifs dorés de 140cm, vous avez 99,99% de chances que ce soit un faux. La raison en est simple: les machines des japonais pour l’impression sont en 110-115cm de large, leur standard habituel.
Sur l’image à droite vous voyez en haut un faux tissu japonais en 140cm de large, et en bas un vrai tissu japonais en 110cm de large. Les motifs sont très proches mais très légèrement différents.
On trouve parfois des tissus japonais plus larges mais en ameublement ou en habillement sans motifs ou à motifs simples et sans dorures.
Lisière des tissus
Les lisières des tissus sont très instructives à plusieurs points de vue:
le pays de fabrication: les japonais sont généralement assez fiers de leurs fabrications et indiquent très souvent le « Made in Japan » ou « Made by Japan ». Pour eux il s’agit d’une indication qui garantit une certaine qualité et un respect des normes. Les normes textiles japonaises sont dans l’ensemble calquées sur les normes européennes. Pour eux cela est plus important que de payer des normes type Oeko-Tex par exemple
le nom du fabricant ou de la collection: les marques fortes indiquent leur nom sur la lisière, ou parfois le nom de la collection. Ce n’est cependant pas le cas de tous les fabricants, en tout cas moins que la provenance. Ce qui est certain c’est qu’un copieur ne mettra jamais son nom sur la lisière
les couleurs appliquées sur le dessin: les japonais travaillent encore énormément en impression au cadre. Chaque couleur est appliquée individuellement. Cela garantit chez eux des couleurs de qualité avec une tenue dans le temps et le lavage. Une série de petits ronds indiquant chaque couleur utilisée sur le tissu est donc souvent présente sur la lisière.
Qualité et prix des faux tissus japonais
Si le prix d’un tissu vous semble exceptionnellement bas hors soldes, dites vous que c’est louche. La qualité, le respect des normes et la création ont un prix et il se paye.
La qualité de la trame de base du tissu est généralement assez inférieure sur les copies de tissus japonais. Cela se voit à l’œil nu très facilement pour un œil averti. Sur un écran la différence est imperceptible, de l’importance de regarder les détails type largeur du tissu dans les descriptifs.
Sur la photo de gauche ci-dessous zoom sur la trame d’un faux tissu japonais, sur la droite un vrai tissu japonais. On voit clairement qu’à droite les fils sont plus réguliers et tissés plus régulièrement. L’agrafe permet de voir la taille des photos.
Ce que vous ne pourrez pas voir directement même en ayant le tissu sous les yeux: la tenue dans le temps (usure + couleurs), le fait que les couleurs déteignent ou non…
Le poids n’est pas un critère, mais les tissus bas de gamme sont souvent plus lourds (épaisseur demi ameublement) et les originaux plus fin. Ce n’est pas intuitif mais un tissu plus fin avec une trame de qualité coûte plus cher qu’un tissu plus épais et plus grossier. Les encres plus bas de gamme sont également souvent plus lourdes. Le poids n’est donc pas un critère de qualité ou de prix en tissus. Les originaux font donc souvent entre 120 et 150g/m² et les faux environ 180g/m² pour des tissages classiques.
Par ailleurs les encres lourdes bas de gamme donnent souvent un effet plus cartonné voir plastiqué et moins souple au tissu.
Ci-dessous un exemple de décalage des couleurs, autre problème récurrent sur les tissus copiés. A gauche la copie du tissu avec des couleurs décalées et qui dépassent et des dorés moins vifs. A droite le tissu original japonais de la marque Naka.
Sur les versions copiées de motifs originaux japonais, vous avez également la plupart du temps moins de coloris disponibles. Par contre les boutiques n’ont pas toujours disponibles toutes les variations disponibles.
Dans l’exemple ci-dessous j’ai déjà vu des copies du rouge, bleu canard et noir, mais jamais du beige…
Descriptifs sur internet
En dehors de la largeur et du poids, sur internet comme vous ne pouvez pas vous fier aux images, les intitulés sont souvent instructifs. Les tissus ne seront pas appelés tissus japonais (= fabriqués au Japon par des fabricants japonais) mais tissus japonisants ou tissus à motifs japonais. Tout est dans la nuances.
Pourquoi acheter des vrais tissus japonais ?
1/ Pour continuer à en avoir d’autres plus tard. Si les designers ne sont plus payés pour leur travail mais copiés par d’autres, ils ne créeront plus de modèles. Il n’y aura donc plus rien à copier non plus…
2/ Pour leur qualité supérieure et leur durée dans le temps
3/ Pour le respect des normes environnementales et des humains qui les fabriquent
4/ Par respect pour la culture japonaise et sa préservation
5/ Parce que vous même n’apprécieriez pas non plus d’être copiés
La rentrée est passée et les ateliers vont reprendre à la boutique de Sierentz (68).
Cette année je vous propose des ateliers couture et broderie comme d’habitude, et Stéphanie « Crazygoodfil » viendra en plus vous proposer des ateliers autour de la laine (tricot, crochet, punch needle, etc.).
Pour tous les ateliers les outils sont prêtés, le reste du matériel (laine, tissu, etc.) est fourni et vous repartez avec vos réalisations.
Les pré-inscriptions sont obligatoires à la boutique ou sur internet. Un montant de 5€ est demandé pour la réservation de la place, le complément sera à régler lors de l’atelier en chèques ou espèces pour les ateliers animés par Stépahnie, en CB ou espèces pour les ateliers animés par Pascaline (pour un atelier de 30€, vous versez 5€ lors de l’inscription, et 25€ lors de l’atelier).
Ateliers de septembre
Jeudi 25 septembre de 14h30 à 16h30 : initiation à la laine feutrée à l’aiguille – 30€ – animé par Stéphanie
Samedi 27 septembre de 14h30 à 16h30 : initiation au crochet – 30€. Les enfants sont acceptés à partir de 9 ans si accompagnés. Animé par Stéphanie.
Lundi 29 septembre de 14h à 18h : ma première veste kimono : atelier couture pour celles qui savent déjà se servir de leur machine à coudre. Nous apprendrons à coudre des manches en résorbant l’embu et à poser un côl châle – 65€ incluant le tissu et le patron. Animé par Pascaline.
Ateliers d’octobre
Jeudi 2 octobre de 9h45 à 11h15 : initiation au punch needle – 30€. Animé par Stéphanie.
Vendredi 3 octobre de 10h à 11h :initiation à la broderie sashiko sur support pré-tracé – 15€ . Animé par Pascaline.
Mardi 7 octobre de 14h30 à 16h30 : initiation au crochet – 30€. Animé par Stéphanie.
Lundi 13 octobre de 13h00 à 18h30 : je couds mon blouson esprit bomber, adapté aux personnes qui savent se servir de leur machine à coudre même si elles n’ont jamais cousu de vêtement – 70€ (patron et tissus inclus). Animé par Pascaline.
On m’a demandé sur les réseaux sociaux à quoi ressemblaient les fils sashiko mélangés une fois brodés. Je me suis alors rendue compte que pour beaucoup de vous ce n’était pas évident.
Je vous fait donc un petit récapitulatif sur les fils à broder pour le sashiko à plusieurs couleurs.
Les fils sashiko mix ou mélangés
Les fils mélangés présentent plusieurs couleurs qui changent progressivement sur le fil.
On trouve des dégradés, du bleu au blanc par exemple, ou du jaune au rouge.
Ou encore des fils à broder avec plusieurs couleurs complètement différentes, entre 3 et 6 couleurs différentes en général.
Le sac ci-dessous est brodé avec un fil à 4 couleurs, le napperon blanc au dessus avec un fil à 7 couleurs.
Les fils sashiko chinés
Les fils sashiko chinés sont un peu différents, une seule couleur avec plusieurs nuances est présente sur toute la longueur du fil.
Et un peu plus voyant sur le fil denim chiné ou le fil gris chiné.
Projets avec fils mélangés
Pour broder en fils mélangés il faut bien choisir ses projets. Dans l’ensemble les motifs graphiques et géométriques conviennent assez bien à ces fils et leur donnent un aspect plus varié qu’avec les fils unis.
Pour les motifs figuratifs il faut être plus prudent pour ne pas surcharger la broderie et rendre le motif moins visible. Mais on peut par exemple choisir un mélange mauve et roses pour des fleurs de cerisier, ou un rouge mélangé pour un soleil couchant rougeoyant. Attention donc car tous les motifs ne s’y prêtent pas.
Attention également à éviter de choisir un fil dont l’une des couleurs est très semblable à celle du fond. Si vous le faites la broderie ne se verra pas lors du passage à cette couleur. Le fil mix de bleus et blancs ne se verra pas bien sur une toile indigo par exemple, donc plutôt l’utiliser sur un gris, beige, rouge, etc. Sauf si vous recherchez un effet ton sur ton, les couleurs du fil mélangé doivent être assez différentes de la toile sashiko à broder.
Si vous souhaitez plus d’informations sur le matériel de sashiko, vous pouvez vous référer à l’article de base sur le sashiko.
L’année scolaire a démarré hier, et pour Couleurs Japon c’est une nouvelle saison de salons patchwork, tissus japonais, DIY et laines qui s’annonce.
Voici donc la liste des salons sur lesquels vous pourrez me retrouver avec les tissus japonais, la broderie, les laines et les papiers japonais. La page sera mise à jour si d’autres salons s’ajoutent au cours de l’année.
Carrefour Européen du Patchwork à Sainte-Marie-aux-Mines (68) du 12 au 15 septembre 2024
C’est LE salon de patchwork français à ne pas rater avec ses extraordinaires expositions réparties dans tous les villages alentour (navettes bus disponibles pour faire le tour). Vous me trouverez dans l’espace commercial sur le stand VE1-28 (même emplacement que l’an passé) avec les tissus coton japonais (graphiques, fleuris et tissés), la broderie sashiko et la broderie kogin.
Mille et une idées Besançon (25) du 25 au 27 octobre 2024
Un salon qui existe depuis plusieurs années mais qui est une nouveauté pour moi (certaines m’ont déjà rencontrée sur celui de Dijon qui malheureusement n’existe plus). Je viendrai avec les tissus japonais coton, le sashiko et les papiers japonais.
Le rendez-vous des loisirs créatifs de Metz. Comme les années passées je viendrai avec les tissus japonais (traditionnels, graphiques, faux unis), le sashiko et les papiers japonais.
Mille et une idées Mulhouse (68) du 21 au 23 février 2025
Un tout nouveau salon de loisirs créatifs au Parc des Expositions de Mulhouse. Je viendrai avec les tissus, la broderie sashiko et les papiers japonais, mais sur le salon vous pourrez trouver de tout en loisirs créatifs sur les autres stands : laines, scrapbooking, machines, perles, etc.
Rock and Wool à Wittelsheim (68) les 15 et 16 mars 2025
Salon tricot avec les laines japonaises Daruma et Ito. Cette année nouveauté : une nuit du tricot aura lieu le samedi soir pour tricoter jusqu’au bout de la nuit !
Mode et Tissus à Sainte-Marie-aux-Mines (68) du 20 au 23 mars 2025
Salon tissus plutôt orienté couture contrairement à celui de septembre qui est dédié au patchwork. J’y viendrai en collaboration avec Tissus Pop et sur le stand vous pourrez retrouver les tissus japonais coton classiques, la double gaze, les cotons fins, et plein de jerseys.
Le boro est une technique japonaise traditionnelle de rapiéçage qui consiste à rajouter des petits morceaux de tissu par dessus des pièces usées ou trouées. Ces morceaux sont généralement fixés tous ensemble par des points sashiko (刺し子), ou petits points.
Traditionnellement le boro était réalisé en fils blancs sur des tissus indigo, par les personnes pauvres de la population japonaise. L’indigo était à l’époque la couleur des pauvres. Aujourd’hui les temps ont bien changé, c’est une teinture plutôt haut de gamme.
Example de réalisation durant un stage boro à la boutique en février 2023
Le boro aurait fait son apparition à la période Edo, entre 1615 et 1868, principalement sur des tissus de chanvre (le coton a été popularisé plus tard au Japon). Actuellement on utilise beaucoup des cotons rustiques ou tissés pour pratiquer le boro. Mais dans l’absolu on peut utiliser tout type de tissus.
Goind Round in Circles avec Herma de Ruiter
Lorsque je suis allée au salon pour l’Amour du Fil 2023, j’ai eu le bonheur de tomber sur l’atelier gratuit et ouvert de Herma de Ruiter. Cette néerlandaise pétillante a commencé durant les confinements du covid à utiliser ses petites chutes de tissu pour confectionner des petits carrés. C’est ainsi qu’a démarré le projet Going Round in Circles. Il ne s’agit de rien d’autre que d’une version simple de boro sous format de petits carrés, avec un bouton décoratif au centre.
Le petit carré réalisé lors du Salon Pour l’Amour du fil 2023
Aujourd’hui Herma en a réalisé plus de 1000 différents. Une exposition était visible sur le salon avec une partie de ces carrés sur le stand de Wonderfil. Je vous laisse admirer la variété de ses créations.
Tutoriels et méthode
La base est un molleton ou feutrine de 10cm x 10cm. On place dessus des petits morceaux de tissu. Il faut juste faire attention à ce que les morceaux se superposent bien. Puis on les épingle. Ensuite on fait le tour du carré à points sashiko. On coud le bouton au centre du carré. Le 1er cercle se brode à points sashiko au bord du bouton. Puis on brode les cercles suivants de manière régulière jusqu’à arriver au bout du carré. Les tissus sont à cru, comme on le fait en boro, et les points de broderie les fixent et les empêchent de se défaire.
Pour une explication plus complète et visuelle je vous invite à regarder la vidéo de Herma sur sa page Facebook : en anglais, néerlandais ou espagnol.
J’ai trouvé l’idée tellement sympathique et créative que j’ai décidé moi aussi de me fixer un petit challenge. Je vais donc moi aussi Tourner en rond et à points sashiko sur des petits carrés. Mon objectif est de réaliser une trentaine de petits carrés boro d’ici fin juin.
Pour démarrer je suis partie de petites chutes de tissus japonais et de restes de fils sashiko de projets passés. Pour la suite je vais probablement rajouter de nouveaux fils et des morceaux coupés d’autres tissus de la boutique pour tester de nouvelles associations. En ce qui concerne le molleton, j’ai utilisé des restes de H630 de projets de sacs. Ce n’est probablement pas le plus pratique ici, mais je voulais rester dans l’esprit récupération. Si vous le pouvez je vous conseille un molleton plus ferme. Pour les boutons j’ai pioché à la fois dans les restes de ma boîte à couture et acheté de jolis boutons pour compléter.
Je rajouterai progressivement mes créations sur cet article, n’hésitez pas à venir voir les mises à jour.
Alors, ça vous tente ? Si oui je vous invite à rejoindre le groupe Facebook créé par Herma et à vous aussi Tourner en rond !
Retrouvez mon compte-rendu du salon Pour l’Amour du fil 2023 : expositions patchwork, ateliers, stands.
D’habitude quand je participe à un salon, j’expose et je ne peux ni voir les expositions, ni prendre part aux ateliers. Pour la première fois depuis très longtemps, je suis allée à un salon de tissu et patchwork en tant que visiteur. Et j’ai pu en profiter à fond. Voici donc mon petit compte-rendu personnel du salon Pour l’Amour du fil qui s’est tenu du 19 au 22 avril 2023.
Le salon
Le salon avait lieu sur 4 jours, du mercredi au samedi. Il est organisé par les Editions Quiltmania, un gage de qualité. Pour ma part j’y suis le dernier jour, et les allées étaient relativement calmes, ce qui m’a permis de profiter des expositions et des stands en toute tranquillité. Mercredi et jeudi la foule était apparemment beaucoup plus compacte.
Si vous voulez plus de choix sur les stands, je vous conseille de venir les premiers jours. Mais si vous préférez le calme, le dernier jour sera plus intéressant pour vous.
Une partie du salon pour l’Amour du Fil vue depuis les salles d’atelier
Le hall était bien agencé, les stands très variés, de qualité et très jolis avec leur fond rose pâle. Beaucoup de stands de patchwork, mais aussi de la couture vestimentaire (patrons et tissus), de la broderie et un peu de laine. J’ai vraiment apprécié le côté haut de gamme et la présentation du salon.
Les expositions
Par rapport au Carrefour Européen du Patchworkà Sainte-Marie-aux-Mines, il y a moins d’expositions (mais tout de même beaucoup plus qu’à Paris). Par contre elles sont toutes regroupées sur le même lieu, ce qui est pratique, et elles étaient très variées et de qualité.
La mise en scène avec des meubles, plantes et mannequin m’a beaucoup plus, j’ai trouvé que ça rendait les œuvres plus vivantes.
Exposition de patchworks traditionnels des Pays-Bas, le pays phare de cette année sur le salon
Exposition de patchworks contemporains des Pays-Bas
Ceci est juste un petit extrait d’une petite partie des expositions, il y avait bien plus à voir. Si vous en avez la possibilité n’hésitez pas à aller sur les salons et autres expositions en France ou ailleurs par vous-même. Vous devriez aussi trouver des comptes-rendus bien plus détaillés et mieux photographiés dans les magazines Quiltmania, Simply Vintage et Simply Modern. Je vous encourage à lire ces magazines riches en projets, comptes-rendus et inspirations.
Les ateliers
J’ai trouvé qu’avec la présentation soignée du salon, c’était vraiment son point fort avec :
des ateliers variés, à réserver à l’avance, avec des artistes et des exposants
mais aussi des Make & Take : petits ateliers gratuits directement sur place et sans réservation
et des conférences ouvertes et gratuites aussi.
Pour ma part j’ai participé à l’atelier Miniature avec le personnage de Galla du samedi matin. Ci-dessous des exemple et mon travail en cours.
J’ai aussi profité du Make & Take Going Round in Circles proposé par Herma de Ruiter avec Wonderfil. Une exposition de ses créations était également présentée sur le stand de Wonderfil. Je vous en reparlerai plus en détail dans un autre article.
Démarrage de la Foire aux chutes sur le site internet le 25 janvier 2023. Pour celles qui aiment les petits morceaux de tissus japonais, de cordons ou de toile sashiko.
Stage sashiko et boro à la boutique : samedi 11 février 2023
Initiation à la technique du point sashiko et du boro avec démonstration et mise en pratique en atelier.
Présentation théorique :
les tissus japonais
le point de broderie sashiko (petit historique)
le boro (petit historique) sa technique, proche du patchwork
le kinchaku (présentation, utilité)
Mise en pratique : Atelier guidé avec matériel mis à disposition (le kit, les tissus, le cordon, les épingles, ciseaux, les explications de montage)
Informations pratiques :
Nombre de participants : de 4 à 6 adultes
Tarif : 40€ par personne avec acompte de 5€ à verser directement à la boutique ou en ligne sur le site internet (pré-inscription obligatoire)
Durée : 3 heures
Lieu : Boutique Couleur Japon, 46 rue Rogg Haas, 68510 Sierentz
Date : samedi 11 février de 14h30 à 17h30
Niveau débutant, aucun pré-requis
Atelier animé par Maryse Druez
Amener un dé, le reste du matériel est fourni
Chacun repart avec sa création
Creativa Metz du 23 au 26 février 2023
Retrouvez Couleurs Japon du 23 au 26 février 2023 au Parc des Expositions de Metz pour le salon Creativa avec d’autres exposants arts du fil et loisirs créatifs.
Retrouvez Couleurs Japon et ses laines japonaises les 21 et 22 mai à Mulhouse pour l’exposition Knit at Motoco.
Knit at Motoco – 21 et 22 mai 2022
Un événement autour de la laine, du tricot et du crochet avec des exposants, des ateliers, des initiations gratuites, une conférence, une nuit du tricot le samedi soir (déjà complet) et des foods trucks.
Lieu : Motoco, 13 rue de Pfastatt, 68200 Mulhouse
Horaires : samedi de 9h30 à 18h00 et dimanche de 9h30 à 17h00
Retrouvez Couleurs Japon et ses laines japonaises les 21 et 22 mai à Mulhouse pour Knit at Motoco
Retrouvez entre autres sur le stand Genmou, 2 fils de merinos enroulés autour de laine brute pour un toucher incroyablement doux. Découvrez aussi Geek, la laine légère aux mélanges de 2 couleurs pop pour des créations originales. Laine filée et teinte à Bishu dans la préfecture d’Aishi, le haut lieu de la laine japonaise.
Pour compléter vos projets, j’aurais également en nouveauté de jolis boutons made in France pour de jolies finitions. Je proposerai aussi quelques accessoires tricots.
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